1. Познание Вселенной сводится к познанию творчества.

2. Закон Золотого Сечения – основной закон Мироздания. Законы Мироздания даются в символических формах на языках науки, музыки, живописи, зодчества, пластики, поэзии, медицины и религии.

3. В их единстве наиболее приближенный к истинному уровню знания информационный пласт, необходимый человечеству на данный исторический момент.

4. В результате возникает целостное восприятие Мира.

5. Это выводит на путь гармонического развития общества и цивилизации в целом.

6. Особая роль искусства в жизни человечества - в создании целостной картины мысли, чувства и действия в системе эмоциональных образов.

7. Основой творческого процесса является подключение к энергоинформационному каналу.

8. Уникальные способности людей – главная ценность человечества.

9. Жизнь человека по-настоящему творческого – это особая судьба, где большую роль играет Провидение.

10. Проект «Волна Будущего» – результат необходимости единства научно-теоретического и эмоционально образного мышления на современном этапе развития цивилизации.

11. Искусство и наука – информация о пути следования человечества.

12. Информация о будущем приходит, в первую очередь, через людей, связанных с символической формой деятельности.

13. Период разрушения и дисгармонии сменяется периодом созидательного направления в искусстве с пониманием красоты и гармонии законов Космоса. И это не созданное на компьютере «умное» искусство внешнего проявления, а прочувствованное сердцем интуитивное «искусство внутреннего созерцания».

14. В разных областях искусства, науки, философии в настоящее время открываются люди, значительно опередившие информационный уровень современной эпохи. Высокоодаренные люди – это достояние планеты.

15. На стыках разных видов искусств появляются новые, доселе неизвестные виды искусств, которые в дальнейшем, при очередном их соединении – путь для мощного наращивания информационной массы, необходимой для очередного витка гармоничного развития человека. Фрактальный закон – основа развития и увеличения информации.

16. Реализация творческого потенциала одаренных личностей через метод «обучения без обучения». Обучающий элемент – само действие в единстве разных видов искусств.

17. «Волна Будущего» – глобальное движение в культуре на современном этапе: «Человечество – космическая цивилизация».

Цель нашей жизни – познание через творчество лучших человеческих ценностей: красоты, добра, любви, истины, радости, счастья. Если забрать у человека милосердие, сострадание, честность и совесть – он становится антиподом и разрушителем.

Новый исторический этап XXI века – это прежде всего рождение нового «человека творческого», «человека космического» по масштабу и восприятию – с чистым сознанием, с открытым сердцем, обширными знаниями, философским складом ума, глобальным охватом жизненных интересов, любовью к природе, человеку, искусству.

Формируется определенная идеология жизни «человека космического» – радость творчества, открытие своей одаренности и одаренности других и участие в общих программах глобальной системы творческой занятости.

Уникальные способности людей – главная ценность человечества. Человек одаренный – высокий ранг личности. Оценку одаренности может дать только одаренный. Новые задачи перед человечеством потребуют более обширного охвата информационных пластов, практически постоянного подключения к ноосферному банку данных.

Обучить работе с космической информацией, раскрыть внутренние пласты знаний каждого человека как уникальную информацию для всего человечества – вот основа новой «педагогики одаренности». Одаренность человека – в соединении врожденных и приобретенных способностей. Талант и гениальность – два уровня одаренности. Человек будущего – гений настоящего. По видимому, гениального человека будут считать просто талантливым, и сейчас трудно представить, какое развитие будет иметь будущий «человек-гений». Гениальность – обобщение всего предыдущего опыта с новым скачком в еще одно измерение многомерного мира; выявление этого нового многомерного объекта общей системы Космического Мироздания и передача этих знаний человечеству. Мыслящий Космос – это удел Искусства, творчества с Любовью.

Культура, религии, традиции многих народов свидетельствуют о том, что человеку изначально присуща идея его единства с Космосом. Чувство космичности пронизывает многие мифы, легенды, философские системы.

Великий композитор Рихард Вагнер, создавший музыкальные драмы поистине космического масштаба – «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Кольцо Нибелунгов», «Парсифаль» – много писал о музыке и синтезе искусств. По мысли Р. Вагнера, искусство может полностью отразить, переработать и синтезировать всю жизнь в целом. Центральная идея трактата «Произведение искусства будущего» (1850) – единство всех искусств и их предельный синтез на примере музыкальной драмы, где сцена и актеры – это слияние поэзии, скульптуры, живописи, архитектуры. «Настоящая драма», – писал Вагнер, – «обязательно должна быть музыкальной, потому что только музыка способна изобразить человеческие переживания во всей их интимной глубине. Музыкальная драма с ее актерами, певцами и оркестром есть ни что иное, как символ всей космической жизни с присущей ей органической и структурной необходимостью».

Идея создания колоссальной музыкальной драмы «Кольцо Нибелунгов» была реализована при жизни Вагнера. На средства баварского короля Людвига II был построен знаменитый Байрейтский театр, где в 1876 году была осуществлена полная постановка этой музыкальной драмы. Спектакль продолжался четыре вечера подряд.

В начале ХХ века в России великий композитор-философ Александр Скрябин развил идею синтеза искусств и дал космическую философию великой тайны искусства. Он открыл в музыке магическую энергию, способную изменить человеческое сознание и окружающий материальный мир. В его воображении рождается замысел «Мистерии» – грандиозного синтетического действа. Танцы и шествия сочетаются с симфониями ароматов, декламация поэтических текстов – с цветомузыкой. Предполагалось все это осуществить в Индии. Семь дней такого действа объяли бы, по мысли Скрябина, миллионы лет космической эволюции.

В то же время Скрябин отмечает, что мир неизмеримо шире человеческих представлений о нем, а познание Вселенной сводится к познанию творчества.

Подобно Вагнеру, Скрябин хотел выразить в искусстве космический масштаб Мира и искал художественную форму, которая бы в синтезе искусств отразила полноту и многообразие Космоса. Однако при этом он считал, что Вагнер заблуждался, когда предлагал создать синтез искусств на основе только музыкальной формы. Именно форму мистерий А. Скрябин воспринимал как объемную, более впечатляющую по своему воздействию.

Композитор предлагал создать всеобщую поэму Мироздания. В скрябинской концепции Мистерии отразилась идея синтеза искусств как объединение отдельных элементов нескольких видов искусств в одном произведении и как взаимопроникновение отдельных выразительных и композиционных средств и их взаимодействие.

Во время исполнения Мистерии каждый участник переживает в воспоминании всю историю возникновения и развития человечества с ее ужасами и войнами, страданиями и борениями, с тем, чтобы, наконец, почувствовать освобождение и раствориться в общем экстазе радости и ликования. Мистерия, по А. Скрябину, должна исполняться в период мировых катаклизмов и перерождения человечества. А Мир может быть перевоплощен с помощью сознания творящего субъекта. И Скрябин осознал, что он должен даровать людям небесные гармонии, пробуждающие и влекущие человеческие души в неизведанные пространства Вселенной. Перейти от творения произведений искусства к творчеству самой жизни.

В трудах таких русских философов-энциклопедистов, как Н. Федоров, К. Циолковский, А. Чижевский, Н. Рерих и Е. Рерих, Е. Блаватская, В. Вернадский, идея космизма наиболее полно отражена и структурирована. В этот исторический период направление космизма в России наиболее прогрессирует в искусстве, а имена космистов – музыкантов, художников, поэтов А. Скрябина, В. Брюсова, Ф. Тютчева, И. Бунина, В. Черноволенко, Смирнова-Русецкого, Сардана и др. – в единстве и гармонии общего движения русского космизма.

Целью создания Глобального проекта «Волна Будущего» является объединение новых созидательных направлений в искусстве, науке, педагогике и философии на основе понимания «Человека Космической Цивилизации» и передача космических знаний в разных научно-культурных областях деятельности человека путем их взаимного обогащения; создание творческих лабораторий и исследовательских центров гармонизирующего искусства.

Основными направлениями работы в проекте «Волна Будущего» являются:

Открытие одаренных и уникальных творческих личностей и вовлечение их в общее направление единства искусств.

Проведение концертов, музыкальных спектаклей, вернисажей и фестивалей новых направлений в искусстве с высоким нравственным содержанием.

Организация многопрофильных семинаров и конференций по вопросам истории развития и современных представлений в искусстве, науке, философии и религии в их единстве.

Проведение исследований гармонизирующих эффектов искусства на человеческий организм и окружающую его среду современными аппаратурными и бесконтактными методами.

Производство и распространение аудио и видеопродукции новых направлений созидательного искусства.

Создание новых радио-, телевизионных и кинопрограмм и фильмов с высоким нравственным содержанием.

Проведение регулярных музыкально-философских салонов, дискуссий и творческих вечеров.

В сверхбыстрой современной эволюции человека глобальный проект «Волна Будущего» должен стать крупным государственным проектом в области интеллектуальных программ с централизованным финансированием из государственных фондов.

В структуру глобального проекта «Волна Будущего» входят:

Архитектурный проект с символами «Волны Будущего».

Международный культурный центр «Волна Будущего» с представительствами в регионах.

Театр единства искусств.

Исследовательский Центр гармонизирующего искусства (ИЦГИ).

Центр поддержки прорывных технологий в искусстве и науке.

Вернисажи художественного творчества.

Кино- и телестудия.

Музыкально-философские салоны.

Детский центр «педагогики одаренности» – «Школа эйдосов».

Создание энергий нового творчества возможно только на совершенно новых пространствах. Именно архитектурный комплекс «Волна Будущего» может стать символом светлого, радостного, космического в единстве искусств.

Построение комплексов рекомендуется как в пространствах, свободных от жилищных застроек (в Москве – район Коломенского и Нагатинской поймы), так и в самом мегаполисе, как символ нового творческого будущего страны. Создание такого символа – оригинального архитектурного комплекса – готового интеллектуального продукта, на форму и вид которого необходимо иметь российский патент для защиты прав для строительства аналогичных комплексов в других странах.

Архитектурный проект «Волна будущего» представляет собой единый комплекс, объединенный глобальным символом, включающим в себя систему отдельных символов:

o закон золотого сечения – символ Законов Мироздания, один из основных законов строения Мира;

o стилизация скрипичного ключа – символ искусства;

o интеграл по объему – объединительный пространственный символ;

o шар – символ энергии и массы одновременно, сжатой в наименьший объем энергетического сгустка, транслирующего мощную творческую энергию с определенном вектором созидания и красоты;

o семь волн – семь цветов радуги, семь основных видов искусства, семь нот, семь лучей, приходящих на Землю для формирования целостного сознания человека;

o Волна Будущего – символ нового творческого будущего страны.

Общая протяженность сооружения 100 метров. В соотношении золотого сечения расположена центральная часть комплекса – шар диаметром 30 метров – концертный зал на 1000 мест. Шар плывет из будущего на символических цветных волнах. В нормальном режиме (без показа видеосюжетов) – это спокойная пульсирующая цветовая волнообразная игра цвета, позволяющая создать картину динамического движения шара по волнам. Внутри комплекса расположены:

o театр единства искусств;

o вернисажи изобразительного искусства;

o исследовательский центр гармонизирующего искусства;

o экспериментальные студии по синтезу искусств;

o школа одаренных детей.

Закрытый комплекс находится в единстве с Парком искусств, с его скульптурным и парковым ландшафтом. Изгиб здания на переднем фасаде заключает в себе театр под открытым небом (диаметр театрального пространства 30 метров). Сцена перед фасадом здания, световые эффекты и проекции на шар. Представления на открытом пространстве являются вступлением, прологом к основному действию внутри шара в закрытом зале на 1000 мест. Шар внутри – оригинальный концертный зал, напоминающий огромный планетарий. Весь шар разбит на несколько ярусов. Амфитеатром на треть высоты шара поднимаются ряды кресел для зрителей. Для удобства наблюдения за происходящим представлением служит изменение положения кресел, управляемое компьютером.

На круговой сцене располагаются исполнители: музыканты, актеры. Здесь же – экраны для видео проекций. Эти экраны приближают происходящее действие к зрителям, дают возможность видеть эмоциональное состояние артистов. Следующий ярус ярких красочных световых и лазерных эффектов заполняет все пространство шара. Самый верхний ярус – купол шара – экран планетария.

Космические объекты, звездное небо, смена видеопроекций космических картин художников, фотографий – мультипликацией, компьютерной графикой, фильмами – вместе с музыкой в живом исполнении составляют гармоничное единство мыслей, образов, звуков, ассоциаций, эмоциональных переживаний. И все это вместе c пластическим искусством, цветомузыкальной динамикой, лазерными и голографическими эффектами, с сольным и хоровым пением, импровизациями, текстами и специально подобранными ароматами дает качественно новое пространство действа.

Это – «Волна будущего». Сияющий шар – сгусток энергии – плывет по этим волнам. Будущее приходит к нам через творчество людей.

Такой интересный проект может быть осуществлен уже в начале XXI века. Где он будет реализован, покажет желание той или иной страны. Возможно, понимание важности его реализации может стать одним из критериев духовного уровня нашей цивилизации.

Взглянем еще раз наш архитектурный проект (рис. 1, рис.2).

Рис.1 Вид сверху

Рис. 2 Передний фасад

Зеркальный шар располагается не в середине здания, а в точке «золотого сечения». Закону золотого сечения подчиняются и пропорции фигуры человека. Шар в нашем архитектурном проекте как раз приходится на уровень расположения сердца человека. Именно сердечная энергия эмоций и экспрессии, лирики и романтики должна быть основой новой волны в искусстве, где музыкальный язык имеет высокий уровень информативности.

Музыка в стиле «Волны Будущего» – это космическая музыка. Живопись, пластика, поэзия и т.д. в стиле «Волны Будущего» также имеют космическую окраску. И это не просто космическая тематика, а космическое восприятие мира, открытие прежде всего в самом человеке внутреннего Космоса, осознание себя человеком космическим, с расширенным космическим сознанием.

Можно рассчитывать на резонанс, сложение энергии людей, которые не только наблюдают, но и участвуют в таком грандиозном действе. Это реальный выход энергии, направление ее по духовному руслу. А для этого «космическая музыка» является основной платформой, на которой строится все здание Синтеза.

Новый виток космизма в искусстве – именно на Земле Русской, имеющей сильную энергию удержания глобальных процессов и бывшей уже колыбелью предыдущего витка космизма.

В дальний изгиб здания вписывается водоем диаметром 45 метров для водных феерий. Фасад здания – волны и шар – также служат для оформления водной части спектакля. От озера амфитеатром поднимается холм. Большое количество людей наблюдает красочную феерию.

Само действо начинается на открытом театре, проводя своего рода анонс большого основного спектакля внутри шара. Для полного комплекса эмоций радости красоты мира действо заканчивается фейерверками и чудесами...

Построение зданий комплекса "Волна Будущего" в виде определенных символов – шара и волн – создаст свою эстетику проводимых культурных проектов, которую характеризуют:

o космический масштаб действия;

o философия искусства;

o сознание единства человека и природы;

o небесные символы;

o философия добра;

o отсутствие символов зла, насилия, террора и разрушения.

Общее пространство, занятое подобными проектами станет заново формироваться сначала в тонких планах, что постепенно создаст общество ненасилия, ликвидирует очаги напряженности и военных конфликтов.

Одним из важных этапов в работе проекта «Волна Будущего» является создание передвижного «Театра единства искусств». В постановках театра используются специально отобранные музыкальные произведения, предварительно прошедшие научно-медицинские исследования. Рекомендованные с целью изменить в лучшую сторону проблемы определенного региона (пьянство и наркомания, бандитизм и бедность, убогость и потеря ориентиров в жизни, суицид и агрессия между детьми и родителями, и, конечно же, терроризм во всех его проявлениях), они позволят выполнить важную задачу по гармонизации людей и окружающей их среды.

Внедрение мощной энергии созидательного искусства на юг России в Дагестан, Чечню, Кабардино-Балкарию, регионы Кавказа – одна из первейших текущих задач для ликвидации агрессивного напряжения в этих огненных точках. Проведение определенных музыкальных спектаклей, в основе которых будут правильно отобранные символы, перекрывающие агрессию и разрушения – это продолжение идей русского композитора Александра Скрябина и индийского философа, музыканта, суффиста Хазрата Инаят-хана.

Особое внимание в проекте «Волна Будущего» имеет смысл уделить взаимодействию с Индией, индийской культурой и энергиями Тибета. Необходимы совместные проекты, в том числе и построение архитектурного комплекса «Волна Будущего» в индийском регионе. Этому заложены первые шаги – прекрасные дружеские отношения и первые обсуждения совместного проекта с Чрезвычайным и Полномочным Послом Республики Индии в России (2000-2004 гг.) Кришнаном Рагхунатхом. Вот выдержка из переписки с господином послом: «Осуществление такого проекта может стать крупным шагом в осознании многовековой общей исторической платформы двух наших народов».

Отход от коммерции в искусстве – это возвращение ему статуса государственных программ с централизованным финансированием из госбюджета. Именно глобальный проект «Волна Будущего» и должен стать первым крупным государственным проектом в области интеллектуальных программ, создающих новейший культурный пласт в сверхбыстрой современной эволюции человека.

Для России иметь приоритет в области решения глобальных задач через информацию в искусстве – это важный аспект и современной внешней политики. На этой основе возможно создание диалога, в первую очередь, между странами духовно близкими. Россия – связующее звено между Западом и Востоком, удерживающий узел, где Европа и Азия – вместе. Именно символ «Волны Будущего» и дает единство двух, практически диаметрально противоположных мировоззрений, двух философий – западной и восточной, с массой противоречий и несоответствий друг другу.

Создание единой системы символов «Волны Будущего» как в Европе, так в дальнейшем и в других регионах земного шара, и, в первую очередь, в странах Азии, позволит выполнить объединительную миссию России; установить стабильность сначала в тонком плане, сформировав, таким образом, эгрегор нового качества, который в дальнейшем позволит создать общество, в основе которого лежит творчество, а не потребление.

Потребительское общество постепенно модифицируется в общество смешанного типа, где уже большой процент интересов человека лежит не в области торгово-денежных отношений, а смещается в творческий процесс, целью которого не является продажа потребителю интеллектуального творческого продукта. Созвучно этому – массовые карнавалы, например в Бразилии. Подготовка к нему идет практически целый год в постоянном творческом процессе каждого, в основном непрофессионального исполнителя, который творит и свой костюм, и свой танец, создавая личный неповторимый образ. Только правильно созданный образ, построенный в большей мере на интуитивном процессе его формирования, сможет гармонично вписаться в общее масштабное действо массовой общности людей, создающих человеческую космическую красоту, соединенную с музыкой, танцем, светом, цветом и ночным звездным небом. Мудрость этого народа в понимании, что только через искусство возникает общность нации, сообщество единомышленников, общего духа, подключенного к эгрегору красоты и гармонии. Бразилия не подвержена тяжелым экономическим и политическим кризисам; в первую очередь, это единая культура разных ее регионов, но объединенная едиными символами творчества. Повсеместное распространение народной музыки и энергетических харизматических танцев бразильцев – еще одно подтверждение, что сильное искусство одного народа дает потребность в уважении не только его творчества, но и самого этого народа.

Наряду с великолепной прославленной русской балетной школой, оперным искусством и фольклорным наследием, наша страна может стать первой и в новом направлении искусства, переданном нам Высокими Учителями: Космические Знания Законов Мироздания через информацию в музыке. Эти знания формируют законы построения общества по космическим законам.

Известно, что в даже в физическом Макрокосмосе, не говоря уже о духовном, не существует системы чистого потребления. Каждая звезда излучает свою энергию (по теории выдающегося русского ученого конца ХХ века С. Козырева), потребляя только Время. Поэтому для творчества и нужно только время, которое в этом аспекте является уже материальной субстанцией. И известная формула «Время – деньги» без коммерциализации искусства становится абсурдной. Действительно, если мы не измеряем произведение искусства в денежном эквиваленте, то в этой формуле, подставив вместо денег – нуль, получим, что и время будет – нуль! Значит, для человека общества потребления причиной возникновения времени является категория, которую он обозначил, как «деньги», т.е. обменный эквивалент. Отсюда вытекает, что мгновенное творчество – импровизация – не имеет денежного эквивалента, пока она не будет зафиксирована и записана на любом носителе и в нотных знаках.

У «человека космического» творчество станет, в своей основе, как «естество творца», т.е. приемом информации в состоянии «озарения» – аккумуляции кристалла своей души на вселенские вибрации. Только такие произведения искусства из прошлого, дошедшие до наших дней, были созданы в «безвременье», что позволило им стать бессмертными творениями, их время равно «бесконечности».