|
|
Куликовская Н.Ю.
Кинорежиссер Эмиль Лотяну
1936-2003 г, (к 20-летию выхода на экран фильма «Анна Павлова»)
Имя А. Павловой стоит в ряду великих имен русского искусства начала XX в. Эта женщина была наделена неистовым даром. Она жила для танца, языком танца говорила со всем миром. В 1983 г. молдавский режиссер Э. Лотяну создал фильм «Анна Павлова». Это не совсем обычный биографический фильм, идущий слепо за фактами биографии. Он творил легенду об Анне Павловой. И сами факты воспринимаются как легенда. Фильм «Анна Павлова» — попытки восстановить хоть малую часть бытия этой прекрасной личности, прикоснуться к сложнейшей лаборатории творчества гениального художника. Все искусство А. Павловой служило делу объединения народов.
Не менее интересна и деятельность создателя фильма — кинорежиссера Лотяну. Эмиль Лотяну принадлежал к авторскому кино, т.е. обладал неповторимым творческим почерком, в его фильмах представал специфический образный мир. Но, тем не менее, фильмы Лотяну имели многомиллионную аудиторию. Они завоевывали призы на международных кинофестивалях. Как же этот режиссер пришел в искусство и, в частности, в кино?
Окончив школу, Э. Лотяну приехал из Буковины в Москву. В то время он был пленником Поэзии — уже не одна тетрадь была исписана стихами. Казалось само собой; разумеющимся, что путь его лежит в аудиторию Литературного института. Но он поступает на актерский факультет школы-студии МХАТ. Лотяну обладал ярким темпераментом и артистизмом. Это привлекало внимание к юному актеру уже на первых курсах. Его начали вводить в студийные спектакли, он уже играл в пьесах Мольера, а стихи его все чаще звучали на семинаре М. Светлова в литературном институте, который был его поэтической школой в течение 5 лет. И снова крутой поворот. После второго курса Лотяну бросает училище МХАТ и снова сдает экзамены. Так становится он студентом режиссерского факультета ВГИК. Первая студенческая работа Лотяну — «Большая хора». Он показал веселую щедрость народного празднества. После получения диплома режиссер Э. Лотяну начал работать на студии «Молдова-фильм». Он решил для себя в начале пути, что осваивать сложный мир кинопроизводства надо начать с остросюжетной драматургии. Лотяну взял сценарий о героях — разведчиках времен гражданской войны (старейшего советского драматурга Иосифа Прута). Фильм назывался «Ждите нас на рассвете». Лотяну вообще был пристрастен к ярким характерам, дерзким поступкам, благородным делам.
По-разному пролагает художник путь к своей теме: кто-то заявляет ее в первых работах, а кто-то не сразу обнаруживает свои художественные пристрастия, свой образный мир. Именно второй фильм Лотяну, созданный им по своему сценарию, знаменовал собой заявку на авторский кинематограф.
«Красные поляны» — лирический рассказ о молдавских пастухах, об их любви, о юности. На экране возникал многосложный мир, искренний, импульсивный, со всеми оттенками молодости, ее дыхания, побед и ошибок.
Кинематограф Лотяну впервые заявил о себе в триединстве режиссуры, изобразительного и музыкального решения. Причем, поэзия являла собой сердцевину авторского представления о мире. «Я не придумываю своих героев, -говорил Лотяну, — они есть, и я их вижу. Они встречались мне в жизни. Они меня своей душевной щедростью, красотой, и мне хотелось рассказать о них в кино ярко и страстно». Но на пути Лотяну возникла следующая сложность. Режиссер в своем стремлении к созданию лирико-романтического фильма отчетливо понимал, какие опасности подстерегают его в создании актерского ансамбля. Для того чтобы избежать излишней аффектации, необходима была чрезвычайная достоверность игры артистов, предельная искренность и естественность. Как мучительны были поиски исполнителей! Но дебют Светланы Тома в «Красных полянах» знаменовал собой рождение яркой и интересной актрисы. А нашли ее, тогда школьницу, случайно, на автобусной остановке в г. Бельцы. С тех пор она снялась не в одном десятке фильмов и была занята во всех работах Э. Лотяну. В творчестве мастера поэзия и киноискусство шли рука об руку. Лотяну говорил: «Рассказать поэзию невозможно. Кино — сплав чувств и звукозрительных образов. Любое поэтическое видение диктует мне... определенные кинометафоры».
О молдавских бойцах интернациональных бригад в Испании, о тех, кто не вернулся из первых боев с фашизмом, рассказывал фильм «Это мгновение». Кажется, что картина снята очевидцем событий, так здесь отражена любовь к миру и ненависть к тем, кто обратил свой меч против жизни на земле. У Эмиля Лотяну есть стихотворение «Слева у меня в груди» (сборник «Двойная спираль»):
Из глубины веков пришло в Молдавию искусство скрипачей — виртуозов. В 19-том столетии его считали дьявольским, а лаутар — бродячих музыкантов, тех, кто нес прекрасную, обжигающую страстью и печалью музыку, — проклятыми.
В этой музыке, как и в вольных песнях, изливалась душа народная. Поэтому, задумав фильм о родной Молдавии, о своем народе, Лотяну сделал главным его героем лаутара. В стихотворении «Я — человек с лэутой» он писал:
«Мне струны — карой лютой И жизнь, и смерть несущие, Я — человек с лэутой, Я тень твоя поющая..».
Строчки эти можно было бы поставить эпиграфом к фильму «Лаутары». Здесь наиболее полное слияние поэзии и кинематографа, к которому стремится Лотяну. Музыка в фильме перестает быть иллюстрацией и становится еще одним действующим героем фильма. Рассказ о лаутаре, о его горькой судьбе, о его единственной любви, которой не суждено стать счастливой, — люди, ослепленные предрассудками, разлучают влюбленных — перерастает в повествование о предназначении художника оставаться всегда верным своему искусству. Это легенда о том, как все впечатления бытия переплавляет лаутар в музыку и возвращает в мир звуками скрипки. Идет лаутар по Молдавии, проходит сквозь лесные чащи и виноградники, играет на праздниках и поминках, терпит гонения жандармов, справляется с голодом и холодом — и не может отказаться от музыки, от своей доли.
Пожалуй, именно с этого — одного из самых совершенных фильмов Лотяну -началась его популярность. Еще более широкое признание миллионов зрителей у нас в стране и за рубежом принес следующий его фильм — «Табор уходит в небо». В основу лег рассказ М. Горького «Макар Чудра», или, вернее, легенда о Лойко Зобаре и Радде, о любви, которая не смогла победить стремление к свободе. Задумав фильм, Дотяну начал не с поиска актеров. Он вместе со своим верным соратником композитором Е. Догой объездил многие земли, где жили и кочевали цыгане. Они записывали песни цыган на Алтае, в Молдавии и на Украине. Эта прекрасная музыка требовала яркого изобразительного решения, где все подчинено движению страсти, цыганской пляски. И опять на главную роль была приглашена Светлана Тома,, друг и единомышленник, актриса необычайно яркой пластики и темперамента. Образ сильного, прекрасного и в храбрости, и в любви Лойко создал Георге Георгиу. А рядом с уже известными актерами пространство фильма заселили подлинные цыгане. В этом фильме соединилось то, что на протяжении многих лет зрело в душе художника: и любовь к фольклору, так ярко выраженная в «Лаутарах», и стремление рассказать о жизни, вырвавшись из плена бытовой достоверности, воплотить на экране поэтическое видение мира, но в доступных широкому зрителю формах. Лотяну чутко уловил потребность зрителей в ярком зрелище, обогащающем душу романтизме, в сильных страстях... Отшумел успех на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне (Испания), увенчавший «Табор уходит в небо» главным призом «Золотая раковина», отгремели аплодисменты в кинозалах многих стран на разных континентах. Настала пора создания нового фильма. Им стал «Мой ласковый и нежный зверь», созданный по мотивам повести А.П. Чехова «Драма на охоте». Лотяну рассказывал: «Я работал над картиной с большой любовью. Чехов мне всегда казался художником очень эмоциональным, не боящимся самых резких тонов и глубочайших эмоциональных потрясений. Внутри него мне всегда видится Шекспир, всегда глубоко трагедийная основа... жанрово-стилистическая амплитуда фильма необычайно свободна и широка: от буффонады до «тончайшего психологизма». Этот фильм вызвал опять широкий отклик у зрителем, обширную прессу, но и взаимоисключающие друг друга оценки. Повесть Чехова рассказывала о свинцовых мерзостях жизни, о том, как стремление к богатству., наживе растлевает и опустошает человеческую душу. Чехов беспощадно судит Оленьку Скворцову, этакого Растиньяка в юбке, ее хищнические повадки. В прочтении же Лотяну перед зрителями — драма молодой, щедро одаренной желанием любви женщины, не вынесшей разрушительного испытания богатством, потянувшейся за роскошью и ставшей в погоне за ней маленькой хищницей. Девушку пленяет иллюзорный мир графа Карнеева. Он затягивает ее, как тина, в омугйюжных чувств, ложных отношений. Верный своим романтическим устремлениям,, Лотяну видит в смерти Оленьки избавление от этой выморочной жизни. Режиссер поставил перед собой задачу — совместить сложные, требующие подчас полярных способов выражения жанры. Пусть не все удалось в равной мере. Но в ряде эпизодов — мастер выходит истинным победителем. Взять, например, свадьбу Урбенина и Олеш>ки. Чтобы уличить эту свадьбу в противоестественности, достаточно было обратиться к прямому ходу сравнения молодого, полного жажды жизни лица Оленьки и отяжелевшего от прожитых лет лица Урбенина. Лотяну прибегает к кинометафоре: он заставляет петь свадебный гимн молодоженам старуху, стоящую на пороге смерти и обезображенную неправедно прожитой жизнью. И эта метафора скажет сердцу зрителя больше чем бытовые подробности сцены неравного брака. Эмиль Лотяну начал работать над фильмом «Мой ласковый и нежный зверь» с новым для себя коллективом киностудии «Мосфильм». Актерский ансамбль составили такие известные, яркие актеры, как Кирилл Лавров, исполнитель роли графа Карнеева, О. Янковский -адвокат Камышев, Л. Марков — Урбеггин, В создании этого фильма рядом с Лотяну были и те, кто стал его единомышленником на предыдущих картинах. Например, С. Тома, сыгравшая небольшую, но важную роль Тины. Она появится с цыганским хором как ясный луч, глоток свежей воды, воплощение светлой любви. Музыку к фильму написал композитор Евгений Дога, чей пленительный и грустный вальс прозвучал как голос автора, скорбящего над неразумностью тех, кто сжигает жизнь, над незадачливостью жизни, сгорающей на костре ложных страстей. Долгими и мучительными были поиски исполнительницы главной роли — Оленьки Скворцовой. Одна за другой отпадали кандидатуры молодых актрис или учениц театральных училищ. Ассистенты режиссера сбились с ног в поисках той, которая могла стать «Девушкой в красном», в чем-то похожей на купринскую колдунью, той, что попав в темный лес ложных отношений и чувств, утратит свою естественность и превратится в ненасытного зверька, обуреваемого неутолимой жаждой еще большего богатства, И вот однажды среди десятка фотопроб мелькнуло лицо 16-летней девочки из Воронежского хореографического училища Гали Беляевой. После неудачи с выбором очередной актрисы вспомнили о юной балерине. Ее вызвали из Воронежа в Москву, провели кинопробы — и все сомнения отпали: на экране обрела жизнь Оленька Скворцова, Так в кинематограф пришла еще одна талантливая актриса — Галина Беляева.
Она сыграла потом главную роль в следующем фильме Эмиля Дотяну -«Анна Павлова». Г. Беляева рассказывает. «Работа над этой ролью требовала колоссального труда, полгода я ежедневно посещала класс балетмейстера А Николаева в Музыкальном театре им. Станиславского, работала у станка. Много раз смотрела хронику, отснятые на пленку танцгд Анны Павловой... мне ведь надо было прожить всю ее жизнь — с 17 лет, когда она впервые вступила на подмостки Маргашекого театра, до 49 лет, до ее безвременной кончины в Гааге. Но все трудности — ничто по сравнению с тек счастьем, какое испытывала я, играя Анну Павлову!»
В фильме снимались актеры из разных стран мира: англичанин Джеймс Фосс (Виктор Дандре), француз Жан Дебарри (Сен-Сане); американский режиссер Мартин Скорсезе сыграл роль директора театра «Метрополитен». Из отечественных актеров были заняты: С. Шакуров, А Ромашин и др. Работа над фильмом об Анне Павловой стала свидетельством стремления людей планеты к единению ради прекрасного искусства, которое питает каши души, взывая к миру, творчеству, к добру.
Куликовская Н.Ю. Кинорежиссер Эмиль Лотяну // «Академия Тринитаризма», М.,Эл № 77-6567, публ.10749, 14.10.2003
[Обсуждение на форуме «Публицистика»]
Кинорежиссер Эмиль Лотяну
«Да, слева,
У меня в груди,
дымятся
Все города сожженные,
и танки
Кровавый след на травах оставляют —
Он тоже слева
У меня в груди..».
Куликовская Н.Ю. Кинорежиссер Эмиль Лотяну // «Академия Тринитаризма», М.,
 |