Напечатать документ Послать нам письмо Сохранить документ Форумы сайта Вернуться к предыдущей
АКАДЕМИЯ ТРИНИТАРИЗМА На главную страницу
Академия - Публикации

Н.Н. Александров
Работы по истории и теории дизайна и раннего модернизма

Oб авторе


Книга написана в оригинальном жанре «библиотечного детектива». Опираясь на свой опыт и свою библиотеку, автор прослеживает несколько этапов в развитии дизайна и раннего модернизма: причины становления и гибели конструктивизма и Баухауза, возрождение этой темы в 1960-х и затем в 1990-х, вплоть до нашего времени.

Во втором томе представлены редкие работы и архивные материалы автора из разных периодов его творчества, посвященные этой же теме.


Увеличить >>>

СОДЕРЖАНИЕ


ВВЕДЕНИЕ

Предыстория


Глава 1. О ДВУХ ВОЗРОЖДЕНИЯХ

Знакомство с загадочным прошлым

1.1. Первое советское возрождение темы 1920-х

Ключевые авторы

Остров критики модернизма

Итоги развития нашего дизайна в учебной литературе

1.2. Второе возрождение

1.3. Пролонгированная тема дизайна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ


Глава 2. АВАНГАРД И ПОЗИЦИИ ДВУХ ВОЗРОЖДЕНИЙ

2.1. Первая архаика (1920-1931гг) и альянс трех авангардов

Новая власть – авангард профессиональных революционеров

Авангард инженерии – авангард техносферы

Авангард в искусстве

Союз трех авангардов в архаике и переход в классику

Если бы

Стилевые параллели авангарда и арт-деко

Переход к двуслойности стиля (1931-1942 гг.)

2.2. Позиция первого возрождения

Нормальный стиль ( интерстиль) 1950-60-х и вторая архаика

2.3. Позиция второго возрождения

Возрождения ничего не возрождают

Концепции авторов второго возрождения


Глава 3. ОТЛИЧИЕ НАШЕЙ КОНЦЕПЦИИ

Модель ситуации с авангардом первого десятилетия

3.1. Пакет иерархически вложенных циклов

О формациях

Первый уровень – ментальные формации

Культурно-цивилизационные группы

Второй уровень – ментальные поколения

Третий уровень – стилевые фазы

Способы представления вложенных циклов

Возможности увеличения количества циклов и уровней

Итоговая сборочная схема уровней

3.2. Анализ ситуации

Множественный резонанс конца циклов в точке 1920 года

Трехмерная цикличность в истории ХХ века

Редукция уровневой циклической модели

3.3. Ментальные индикаторы

Тройка парных индикаторов ментального цикла

Сложение индикаторов по уровням

Три архаики в столетнем цикле – энергетика

3.4. Ментальные характеристики цикла архаики трагического

Время

Пространство

Мораль и ценности

Пара «МЫ-Я» в столетнем цикле

3.5. О двух спиралях в истории искусства ХХ века

Две спирали на цикле первого ментального поколения


Глава 4. О ДВУХ СПИРАЛЯХ В ИСТОРИИ ХХ ВЕКА

4.1. Две стирали на цикле первого ментального поколения

О циклах власти и циклах стиля

4.2. Второй цикл ментального поколения ХХ века (1953-1986)

4.3. Третий цикл ментального поколения ХХ века (1986-2020)


Глава 5. О ЯДРЕ ДИЗАЙНА

5.1. Резонанс четырех авангардов

Гипотеза общества новаций

Сталкеры или пограничники

Функционализм не порождал форм авангарда

Демиургический миф дизайна

Классический стиль и порожденные им иллюзии

Дизайн как форма коммуникации в обществе


 

ВВЕДЕНИЕ


Эта работа имеет свою историю. Причиной ее написания послужила находка моей студенческой молодости, а точнее – 1977 года.

Из окна коридора дизайнерского института, где я учился в Харькове, я увидел, что во дворе у библиотеки образовалась горка бумаг, предназначенных на сжигание. Костер дымился тут же. Но пока рабочие перекуривали или чем-то там еще занимались, мы, студенты, решили посмотреть, нет ли чего для нас полезного в сжигаемом. И похватали что попало из этой кучи старья. Кое-что я храню в архивах и до сих пор – это парижские журналы 1910-х годов и поразительные по совершенству техники гравюры и литографии, заменявшие тогда фотографии. Они великолепны, хотя иногда невозможно безвкусны. Перед нами были следы совершенно другого, незнакомого нам мира, от которого остались только скучнейшие сведения в учебниках и жалкие иллюстрации. Но главным было то, о чем речь впереди.

Если посмотреть в прошлое этого двора и института, то там можно увидеть, как в начале 1869 Мария Дмитриевна Раевская-Иванова открыла в Харькове первую в Российской империи частную школу рисования и живописи (с общедоступной платой, для неимущих – бесплатно). Здесь развивалось, в частности, и художественно-промышленное направление. Организованная ей школа функционировала почти 30 лет и ее окончили около 100 учеников. Женщина была из землевладельцев, весьма образованная и покатавшаяся за этим по Европе. После чего она сдала экзамены в Академию художеств и стала первой в России женщиной-художником. Образцы ее живописи говорят одно – она работала на уровне времени.

В 1896 она передала школу городу, так была создана городская школа рисования и живописи. В 1912 она была преобразована в Харьковское художественное училище. Литература из школы М. Раевской-Ивановой перешла в библиотеку училища, а среди этой литературы были и редкие издания, начиная с 1800 года. Некоторые из них сохранились, я их видел.


Рис. 1. Автопортрет основательницы.

Точнее не знаю, кто заказал замечательное сказочное здание училища в стиле русского модерна (сейчас упорно пишут «украинского», но в 1911 о таком, вероятно, не слыхали). Спроектировал его архитектор К.Н. Жуков, который преподавал потом в этом училище с основания и был там же впоследствии профессором художественного института.

Рис. 2. Строительство здания училища завершается. Еще нет керамики.

Рис. 3. Вот этой.

Рис. 4. ХХПИ, ныне ХГАДИ.

На базе этого училища в 1921 открыт Харьковский художественный техникум повышенного типа, в 1927-63 здесь работал художественный институт, который в 1963 и был реорганизован в наш худпром. Здесь работали очень интересные люди, и мы с ними еще пересечемся потом. Например, Василь Ермилов, лидер украинского конструктивизма, ныне поднимаемый на щит как наш местный Пикассо. Он умер в 1968 году, за год до того, как я появился в Харькове. Но слышал я о нем многое и видел тоже.

Возвращаясь к костру, штампы на парижских изданиях стояли все еще из времен школы, а на журналах «График», «Фигаро Иллюстре» и на еженедельниках «Иллюстрире Цайтунг» – уже дореволюционного училища. Больше всего меня поразил тогда цветной клей, похожий на засохшую жвачку – им были приклеены фотографии и гравюры из Парижа. У этого окаменевшего клея все еще был запах, типа духов!


Полный текст доступен в формате PDF (69972Кб)


Н.Н. Александров, Работы по истории и теории дизайна и раннего модернизма // «Академия Тринитаризма», М., Эл № 77-6567, публ.18041, 24.05.2013

[Обсуждение на форуме «Публицистика»]

В начало документа

© Академия Тринитаризма
info@trinitas.ru