|
Книга написана в оригинальном жанре «библиотечного детектива». Опираясь на свой опыт и свою библиотеку, автор прослеживает несколько этапов в развитии дизайна и раннего модернизма: причины становления и гибели конструктивизма и Баухауза, возрождение этой темы в 1960-х и затем в 1990-х, вплоть до нашего времени.
Во втором томе представлены редкие работы и архивные материалы автора из разных периодов его творчества, посвященные этой же теме.
|
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Предыстория
Глава 1. О ДВУХ ВОЗРОЖДЕНИЯХ
Знакомство с загадочным прошлым
1.1. Первое советское возрождение темы 1920-х
Ключевые авторы
Остров критики модернизма
Итоги развития нашего дизайна в учебной литературе
1.2. Второе возрождение
1.3. Пролонгированная тема дизайна
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Глава 2. АВАНГАРД И ПОЗИЦИИ ДВУХ ВОЗРОЖДЕНИЙ
2.1. Первая архаика (1920-1931гг) и альянс трех авангардов
Новая власть – авангард профессиональных революционеров
Авангард инженерии – авангард техносферы
Авангард в искусстве
Союз трех авангардов в архаике и переход в классику
Если бы
Стилевые параллели авангарда и арт-деко
Переход к двуслойности стиля (1931-1942 гг.)
2.2. Позиция первого возрождения
Нормальный стиль ( интерстиль) 1950-60-х и вторая архаика
2.3. Позиция второго возрождения
Возрождения ничего не возрождают
Концепции авторов второго возрождения
Глава 3. ОТЛИЧИЕ НАШЕЙ КОНЦЕПЦИИ
Модель ситуации с авангардом первого десятилетия
3.1. Пакет иерархически вложенных циклов
О формациях
Первый уровень – ментальные формации
Культурно-цивилизационные группы
Второй уровень – ментальные поколения
Третий уровень – стилевые фазы
Способы представления вложенных циклов
Возможности увеличения количества циклов и уровней
Итоговая сборочная схема уровней
3.2. Анализ ситуации
Множественный резонанс конца циклов в точке 1920 года
Трехмерная цикличность в истории ХХ века
Редукция уровневой циклической модели
3.3. Ментальные индикаторы
Тройка парных индикаторов ментального цикла
Сложение индикаторов по уровням
Три архаики в столетнем цикле – энергетика
3.4. Ментальные характеристики цикла архаики трагического
Время
Пространство
Мораль и ценности
Пара «МЫ-Я» в столетнем цикле
3.5. О двух спиралях в истории искусства ХХ века
Две спирали на цикле первого ментального поколения
Глава 4. О ДВУХ СПИРАЛЯХ В ИСТОРИИ ХХ ВЕКА
4.1. Две стирали на цикле первого ментального поколения
О циклах власти и циклах стиля
4.2. Второй цикл ментального поколения ХХ века (1953-1986)
4.3. Третий цикл ментального поколения ХХ века (1986-2020)
Глава 5. О ЯДРЕ ДИЗАЙНА
5.1. Резонанс четырех авангардов
Гипотеза общества новаций
Сталкеры или пограничники
Функционализм не порождал форм авангарда
Демиургический миф дизайна
Классический стиль и порожденные им иллюзии
Дизайн как форма коммуникации в обществе
ВВЕДЕНИЕ
Эта работа имеет свою историю. Причиной ее написания послужила находка моей студенческой молодости, а точнее – 1977 года.
Из окна коридора дизайнерского института, где я учился в Харькове, я увидел, что во дворе у библиотеки образовалась горка бумаг, предназначенных на сжигание. Костер дымился тут же. Но пока рабочие перекуривали или чем-то там еще занимались, мы, студенты, решили посмотреть, нет ли чего для нас полезного в сжигаемом. И похватали что попало из этой кучи старья. Кое-что я храню в архивах и до сих пор – это парижские журналы 1910-х годов и поразительные по совершенству техники гравюры и литографии, заменявшие тогда фотографии. Они великолепны, хотя иногда невозможно безвкусны. Перед нами были следы совершенно другого, незнакомого нам мира, от которого остались только скучнейшие сведения в учебниках и жалкие иллюстрации. Но главным было то, о чем речь впереди.
Если посмотреть в прошлое этого двора и института, то там можно увидеть, как в начале 1869 Мария Дмитриевна Раевская-Иванова открыла в Харькове первую в Российской империи частную школу рисования и живописи (с общедоступной платой, для неимущих – бесплатно). Здесь развивалось, в частности, и художественно-промышленное направление. Организованная ей школа функционировала почти 30 лет и ее окончили около 100 учеников. Женщина была из землевладельцев, весьма образованная и покатавшаяся за этим по Европе. После чего она сдала экзамены в Академию художеств и стала первой в России женщиной-художником. Образцы ее живописи говорят одно – она работала на уровне времени.
В 1896 она передала школу городу, так была создана городская школа рисования и живописи. В 1912 она была преобразована в Харьковское художественное училище. Литература из школы М. Раевской-Ивановой перешла в библиотеку училища, а среди этой литературы были и редкие издания, начиная с 1800 года. Некоторые из них сохранились, я их видел.
Рис. 1. Автопортрет основательницы.
Точнее не знаю, кто заказал замечательное сказочное здание училища в стиле русского модерна (сейчас упорно пишут «украинского», но в 1911 о таком, вероятно, не слыхали). Спроектировал его архитектор К.Н. Жуков, который преподавал потом в этом училище с основания и был там же впоследствии профессором художественного института.
Рис. 2. Строительство здания училища завершается. Еще нет керамики.
Рис. 3. Вот этой.
Рис. 4. ХХПИ, ныне ХГАДИ.
На базе этого училища в 1921 открыт Харьковский художественный техникум повышенного типа, в 1927-63 здесь работал художественный институт, который в 1963 и был реорганизован в наш худпром. Здесь работали очень интересные люди, и мы с ними еще пересечемся потом. Например, Василь Ермилов, лидер украинского конструктивизма, ныне поднимаемый на щит как наш местный Пикассо. Он умер в 1968 году, за год до того, как я появился в Харькове. Но слышал я о нем многое и видел тоже.
Возвращаясь к костру, штампы на парижских изданиях стояли все еще из времен школы, а на журналах «График», «Фигаро Иллюстре» и на еженедельниках «Иллюстрире Цайтунг» – уже дореволюционного училища. Больше всего меня поразил тогда цветной клей, похожий на засохшую жвачку – им были приклеены фотографии и гравюры из Парижа. У этого окаменевшего клея все еще был запах, типа духов!